Festival internacional
de fotografía y artes visuales

Descubrimientos - Visionadores

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Visionadores

Visionadores confirmados que podrás elegir en cualquiera de estas fechas.

 

Lunes 29 y martes 30 de Mayo

 

 Alberto Salván
Tres Tipos Gráficos, España

 

Co-fundador del estudio de diseño gráfico Tres Tipos Gráficos en Madrid. Centran su actividad en diseño editorial, branding, packaging y desarrollos gráficos digitales. Con una amplia experiencia docencia, cabe destacar el desarrollo de varios talleres y proyectos desde 2006, dirección de Trabajo Fin de Estudios los cursos 2014-15 y 2015-16 así como la asignatura de Arquitectura de Marca desde el curso 2013-14 en el IED, su participación en diversos másters del IED, la escuela BlankPaper o tribunal de evaluación de Proyecto Fin de Grado en el Universidad Europea de Madrid. 
Su labor en la co-dirección de Tres Tipos Gráficos ha sido reconocida en diversos premios y certámenes, en los que cabe destacar: Premio Gràffica 2015, D&DA 2015, diversos Laus entre los años 2010-15, Top Fedrigoni Award 2013, Type Directors Club 2012 y PhotoEspaña “Mejor libro de Fotografía Nacional” 2012, entre otros. 
Ha participado en actividades y exposiciones comisariadas por agentes como Joan Foncuberta, Sema D’Acosta, Tania Pardo, Charlotte Cotton y Rosa Olivares, entre otros. 

 

 

Amelie Aranguren
Directora artística Galería Max Estrella

 

Desde septiembre 2016 es la directora artística de la galería Max Estrella. Durante los siete últimos años ha sido Directora de Actividades de la Fundación Federico García Lorca, una fundación privada dedicada a la preservación y difusión del legado del poeta. Aranguren promovió la puesta en marcha del Centro Federico García Lorca en Granada. Entre el 2001 - 2008 fue responsable del Espacio Uno en el Museo Reina Sofía, un espacio dedicado a proyectos específicos de artistas emergentes. Su primera experiencia en arte contemporáneo fue como coordinadora de exposiciones en el Jeu de Paume, París entre 1994 y 1996

 

 

Carlos Spottorno
Fotógrafo documental, España

 

 Es un fotógrafo documental español cuya área de interés se centra en temas económicos, sociales y políticos. Licenciado en Bellas Artes, tras trabajar como creativo en una agencia de publicidad, se pasa a la fotografía en 2001. Desde entonces publica en medios nacionales e internacionales, en particular, El País Semanal. Carlos ha publicado otros cinco libros: Buscadores de Historia (Blur Ediciones), China Western (La Fábrica), Philosophia Naturalis (autopublicado), La hora del recreo (en equipo, Lünwerg), The Pigs (RM Verlag y Phree) y Wealth Management (RM Verlag y Phree). Ganador del Kassel Photobook Award 2013. Finalista del Paris Photo Aperture best photobook 2013. Mención especial al mejor libro de fotografía PhotoEspaña 2014. Prix Lacritique, Rencontres d’Arles 2014. Premio World Press Photo 2003 y 2015. Varios American Photography. Finalista en Visa d’Or 2008. Finalista en European Publishers Award 2009 y 2013. Finalista en RM Photobook Award 2013.

 

 

Enrico Bossan
Director editorial. Revista COLORS, Fabrica Research Centre, Italia

 

El fotógrafo Enrico Bossan ha encabezado proyectos editoriales durante años, descubriendo a jóvenes talentos, impartiendo clases y ejerciendo de mentor. Desde el 2005, Bossan es jefe de Fotografía del Fabrica Research Center, y en el 2006 fue elegido como Director Editorial de la Revista Colors. Desde enero del 2014 también está al frente de la Editorial de Fabrica. Bossan es comisario de exposiciones, instalaciones y performances, y supervisa el Premio FFF. Como Director Editorial de Fabrica también ha publicado una serie de libros y proyectos multimedia. Empezó su carrera como fotoperiodista hace ya 30 años y sus trabajos se han publicado en importantes revistas internacionales. También ha publicado 10 libros de fotografía sobre su trabajo. Es comisario de varios festivales repartidos por todo el mundo.

 

 

Hannah Watson
Directora de Trolley Books y TJ Boulting, Inglaterra

 

Hannah Watson es directora de Trolley Books y de la galería de arte contemporáneo TJ Boulting. Fundada en 2001, Trolley Books publica una amplia gama de títulos presentando historias únicas en fotografía, fotoperiodismo y arte contemporáneo. En particular, Trolley ha promovido el trabajo de muchos fotógrafos a menudo publicando su primer libro, incluyendo los de Adam Broomberg y Oliver Chanarin, Paolo Pellegrin, Alex Majoli, Stanley Greene, Nina Berman, Robin Maddock y Alixandra Fazzina. En 2015, Trolley fue elegida para editar The Photographer´s Gallery en su Premio Bar Tur Book. En 2005 Trolley Books recibió un elogio especial en Kraszna-Krausz Book Awards por su destacada contribución a la edición de libros fotográficos. Hannah Watson se unió a Trolley en 2005 y continúa el legado de su fundador Gigi Giannuzzi, quien murió a finales de 2012. La galería TJ Boulting fue fundada cuando se trasladó a nuevos locales en Riding House Street, Fitzrovia en 2011. El programa de TJ Boulting apoya y Representa a artistas contemporáneos emergentes en todos los medios, y tiene el Premio del Brisith Journal of Photography en 2015 por Dominic Hawgood y en 2016 por Juno Calypso y Felicity Hammond.

 

 

Israel Ariño
Editorial Ediciones Anómalas, España

 

Fotógrafo, docente y editor de fotografía. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. A partir de 2001, empieza a exponer regularmente en España y particularmente en Francia. Entre sus exposiciones más importantes cabe resaltar: Le temps éparpillé 1995-2015 en l’Imagerie de Lannion, Le nom qui efface la couleur en el Moulin de la Filature, Le Blanc (2013), Atles i altres cartografies (2013) en la Galeria Tagomago de Barcelona, L’explorateur et les caprices du hasard (2012) en el Carré Amelot de La Rochelle, Crónicas de un desembarco (2010) en el Festival Mapamundistas de Pamplona o Espacio Imaginario (2008) en la 6ème Biennale de photographie et des arts de Liège (Bélgica). Ha sido invitado en distintas residencias de artista : en el Aparté (2012), en el Carré d’art de Chartres Bretagne (2012), en el Centre Culturel Colombier de Rennes (2011) o en el British Museum de Londres para el proyecto Apollo Epikouros (2009). 
En 2012, su libro Atlas publicado en Ediciones Anómalas es seleccionado para la exposición "Books that are photos, photos that are books fotos" en el Museo de Arte Reina Sofía en Madrid, que presenta los libros más destacados de los últimos 5 años. En 2013, entra a formar parte de la editorial Ediciones Anómalas.

 

 

Jean Christophe Godet
Fundador y Director artístico del Festival de Fotografía Guernsey

 

Fundador y Director Artístico del Festival de Fotografía de Guernsey, el cual reúne a grandes nombres de la fotografía internacional con una gran cantidad de talentos emergentes. Jean también participa como visionador en los principales festivales europeos.

 

Jim Casper 
Editor jefe. LensCulture

 Es el editor jefe y de publicaciones de LensCulture, uno de los proyectos online pioneros para descubrir la fotografía contemporánea de todo el mundo. Como miembro activo del sector de la fotografía contemporánea, Casper organiza eventos anuales de fotografía internacional, viaja por todo el mundo para reunirse con fotógrafos y revisa portfolios, comisaría exposiciones de arte, escribe sobre fotografía y cultura, ofrece ponencias, dirige talleres y ejerce como jurado internacional y nominador en importantes premios, además de ser consejero de arte y educación de organizaciones. También es miembro de la junta de dirección de la Society for Photographic Education (SPE), la mayor organización de educadores fotográficos del mundo.

 

Joerg Bader 
Director. Centro de la Photographie de Ginebra, Suiza

 Artista, crítico de arte, profesor y comisario. Ha sido profesor desde 2002 en el centro Haute Ecole d'Art de Perpignan, en el HEAD-Ginebra del 2004-2009 y de la Escuela de Diseño de Basilea (Schuhle für Gestaltung Basel) del 2009-2010. Organizó exposiciones colectivas e individuales con artistas como Gerhard Richter, Lucinda Devlin, Barrada, Joana Hadjithomas, Guadalupe Ruiz, Christian Lutz / Nicolas Righetti. Ha publicado numerosos artículos en antologías y catálogos de exposiciones y  fue colaborador de France-Culture 1997-2001. Actualmente es Director del Centro de la Photographie de Ginebra.

 

 

Juan Lara
Director Galería Ogamipress, España

 

Su interés por las técnicas gráficas le lleva a formarse y colaborar en los talleres más destacados de Madrid (Alburquerque 5, Benveniste CP&P) y Londres (Thumbrint Edition, London Print Studio). Se especializa en fotograbado y en técnicas de transferencia de imágenes y tras crear su propio taller y funda en 2009 la editora Ogami Press que se amplía en 2015 con galeria propia. 

Como docente imparte cursos en la Real Casa de la Moneda, en la Fundación Pilar y Joan Miró de Palma, en BilbaoArte, en el CIEC de Betanzos, en la Fundación Fuendetodos de Zaragoza y en la Universidad de BBAA de Sevilla entre otros. De la misma manera realiza ponencias en el Instituto del Patrimonio Cultural de España, en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense y en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla. Los proyectos editados por Ogami Press han sido mostrados en ferias como JustMad, Estampa, Multiplied London y ArtMadrid. Ogami Press obtiene en 2016 el premio del Festival Off de Photoespaña con el proyecto “Cuando aún nevaba” de Jesús Labandeira 

 

 

Matthew Tucker
Editor fotográfico BuzzFeed,  Reino Unido

 

Es el editor fotográfico de BuzzFeed UK. Ha trabajado con este creciente equipo londinense desde el 2013 cubriendo noticias, entretenimiento, estilo de vida y ensayos fotográficos, así como fotografía original y comisariado. Antes de Buzzfeed, Matthew se preparó como periodista y trabajó en la sección fotográfica del Huffington Post UK y creó contenido online para shows de entretenimiento de BSkyB.

 

 

Monica Allende
Editor independiente y productora cultural

 

Ella colabora con el equipo de screenprojects.org y es cofundadora de Offspring Photo Meet en Londres. Previamente fue editora de fotos en la revista Sunday Times, donde lanzó galardón  Spectrum en la sección de fotografía. Es jurado de varios premios de fotografía, entre ellos Prix Pictet y Deutsche Borse Photography Prize. Produjo y curó Dafur: Imágenes en contra de la Impunidad , una exposición y libro de Stanley Greene, Lynsey Addario y Alvaro Ybarra Zavala. Su trabajo en la revista Sunday Times fue  ganador del Premio Amnistía Internacional de Fotoperiodismo en los Medios de Comunicación, Premio Editor de la Imagen, Premio de Prensa en Línea y Premio de Diseño de la Revista por el Mejor Uso de la Fotografía.

 

 

Nestan Nijaradze
Directora artística de Tbilisi Photo Festival, Georgia

 

Curadora, cofundadora y directora artística del TBILISI PHOTO FESTIVAL-primer festival internacional de fotografía en Georgia. Fundadora de TBILISI CASA DE FOTOGRAFÍA y editora gráfica de Photo Magazine (Georgia) entre 2007-2009. 
Ha comisariado numerosas exposiciones internacionales en Georgia y en el extranjero para promover fotógrafos del Cáucaso y es una experta en revisiones de porfolios de diversos festivales. Escribe regularmente ensayos y artículos sobre fotografía y ha estado produciendo temáticas sobre artes visuales y fotografía en el canal cultural de la Televisión Nacional de Georgia. En 2007 inició la primera colección permanente de fotografía georgiana y en 2008-2009 coordinó el gran proyecto de Magnum Photos en Georgia, Georgian Spring, con 10 fotógrafos Magnum

 

 

Ranjit Dhaliwal
Jefe de fotografía Picfair, Reino Unido

 

Con más de veinte años en el mundo de la fotografía y experiencia en los más prestigiosos periódicos, revistas y agencias de Reino Unido, Ranjit ha sido el editor de fotografía en The Guardian a lo largo de 16 años. Recientemente ha comenzado una nueva andadura como director de fotografía en Picfair primer espacio mundial de fotógrafos para su control de imágenes.

 

 

Simone Wicca
Investigador y profesor

 

Trabaja en la programación de artes visuales  SESC en Sao Paulo, desde 2004.

Es licenciado en Fotografía  en el Centro de Comunicacionesy Artes SENAC (2002). Realizó el máster en poética visual de la Universidad de Campinas (Unicamp), Actualmente  investiga los procesos fotosensibles a partir de los pigmentos de plantas.  (Anthotype). Desde hace 17 años es profesor de fotografía analógica y  de procesos fotográficos en la historia. Entre 2004 a 2010 programó cursos  en el SESC Pompeia además de organizar programaciones (FotoAtiva: Cartografías contemporáneas, Trayectoria Reports, Entre_Vistas brasileros, entre otros).

 

En 2014 creó la Labici, es un laboratorio en una bicicleta para la divulgación al aire libre de fotografías estenopeicas (junto a  Guilherme Maranhão y Roger Sassaki). En 2015 produjo el proyecto 'Observatorio', el SESC Ipiranga, En 2016 organizó la programación de cursos, demostraciones y talleres relacionados a la exposición 'retrato popular – de lo vernáculo al espectáculo.

 


Soledad Liaño
Responsable de exposiciones, Museo de Arte Reina Sofia. España

 

Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Salamanca y doctora por la Universitat de Barcelona, siendo su objeto de estudio la relación entre arquitectura y política en Cataluña y Mallorca durante el primer cuarto del siglo XX. Desde el año 2004 es coordinadora de exposiciones en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, centrando su trabajo en los últimos años en la dirección de los proyectos específicos que tienen lugar en el Palacio de Cristal del Parque Retiro. Ha impartido clases en los másters de Gestió cultural del patrimoni y de Estudis avançats en història de l’art, ambos de la Universitat de Barcelona, y en el Instituto Superior del Arte, entre otros. Además ha participado como ponente en varios seminarios, es comisaria de exposiciones, así como autora de distintas publicaciones. 

 

 

Tiina Rauhala
Comisaria Jefa de Finnish Museum of Photography, Finland

 

Conservadora Jefa en Finnish Museum of Photography, Helsinki. Tiene una larga trayectoria en el museo, que empezó como comisaria en 2008. Junto con las principales exposiciones del museo, Rauhala ha sido responsable del programa de la galería para los fotógrafos emergentes. Es también cofundadora del Festival de Fotografía Política, que examina formas de influir en la fotografía y busca definir lo que significa la palabra "política" en las prácticas fotográficas contemporáneas. El Festival tuvo su primera exposición en 2015. 
Durante los años 2010-2011 tuvo con su pareja una galería

 

Jueves 1 y viernes 2 de junio

 

 

Alfio Tommasini
Fotógrafo y cofundador de Verzasca FOTO Festival (Suiza), Suiza



En 2013 confundó el festival Verzasca FOTO Festival. El objetivo de este festival es ofrecer un evento fotográfico en una pequeña población alpina construida con piedra y entre naturaleza, donde fotógrafos internacionales tienen la oportunidad de estar juntos y compartir sus visiones e ideas de manera informal.
Como director invita a artistas con interes humanistico o conceptual para interactuar en el territorio y mostrar sus fotografías en el exterior del valle de Verzasca.
El festival tambien tiene un programa de residencias al que acuden fotógrafos internacionales de todos los sitios.

 

 

 

Álvaro Matías 
Director general. Editorial, proyectos y comunicación. La Fábrica, España

 

Es director general de La Fábrica. Responsable de las área de Comunicación, Proyectos y Digital, está al frente de la Editorial desde septiembre de 2014. A lo largo de dos décadas, La Fábrica publica más de 40 títulos al año entre los que se encuentran la revistas Matador, OjodePez y Eñe así como monográficos de fotógrafos internacionales, catálogos de exposiciones y libros de autor. 

 

Branislav Stepanek
Comisario e historiador, Bratislava

Estudio fotografía e historia de la fotografía en el instituto de fotografía creativa de la Universidad de Silesia Opava, Chequia. Actualmente Branislav trabaja como historiador independiente y como ensayista en la Central Europea de la Casa de la Fotografia de Bratislava. Ha exhibido su trabajo fotográfico en Republica Checa, Eslovaquia y Reino Unido.

 

Celia Davies
Directora. Photoworks y Brighton Photo Biennial, Reino Unido

 

Celia fue anteriormente Jefa de exposiciones en el Pabellón De la Warr 2002-2009. Ha realizado numerosas exposiciones y comisiones importantes con perfiles de artistas internacionales y británicos. Los proyectos más recientes incluyen la co-curaduría de Brighton Photo Biennial 2012, Brighton Palermo Remix de David Batchelor para Brighton Festival (2012), “La Tormenta de lo que llamamos Progreso” de Ori Gersht (2012), Imperial War Museum de Londres y la curaduría de proyectos que incluyen Mito, Maneras y memoria: Las fotografías del sur americano incluyendo Walker Evans, Guillermo Eggleston, Guillermo Christenberry, Carrie Mae Weems, Susan Lipper y Alec Soth (2010) Beuys está Aquí  comisariada con Anthony de Offay Kenneth y Maria Martin, trabajos construidos 2008) y Jeremy Deller Seascape Susan Collins (2009), Palacio Nathan Coley (2008), comienza desde aquí (2007), Trayectoria del movimiento Graham Ellard y Stephen Johnstone (2006) Variedad incluyendo Brian Catling, Daria Martin, Mark Wallinger y Boyd Webb (2005) y Bridget Smith (2005)
Ha sido editora y colaboradora de numerosas publicaciones de arte visual, incluyendo la serie Monografías de PhotoWorks, coeditada con Steidl; Dan Holdsowrth, Gareth McConnell, Sophy Rickett y Nigel Shafran. Es co-redactora de Photoworks Annual, asesora de arte visual para HOUSE y presidente de Blast Theory.

 

 

Christophe Guye
Director de la galeria Christophe Guye Galerie. Suiza

Fundador de la Galería de Arte Contemporáneo que representa a artistas nacionales e internacionales de diferentes generaciones que consideran la fotografía  como un medio dentro del contexto más amplio del Arte Contemporáneo. Fundada en 2006, anteriormente SCALO GUYE Gallery, en Robertson y Beverly en Los Ángeles, la galería se encuentra desde el verano de 2010 en Zurich / Suiza. Organizando entre seis y ocho espectáculos al año, el programa varía entre exposiciones individuales y grupales. Además, el trabajo de la galería abarca consultas a largo plazo de colecciones, apoyo a los nuevos coleccionistas, así como la curaduría y la organización de exposiciones en colaboración con instituciones, museos y galerías 

 

Eefje Ludwig
Asesora, profesora y comisaria independiente, Holanda

 

Es Maestra en Ciencias de la Educación (Universidad de Amsterdam). Anteriormente trabajó como directora de proyectos y gerente del Equipo de Educación de World Press Photo entre 2008 y 2016. Durante esos años coordinó diferentes proyectos de capacitación y publicaciones en Oriente Medio, África y América Latina. 
Durante años, coordinó la reconocida Joop Swart Masterclass, en lo cual han participado muchos de los grandes nombres de la actualidad en la industria del fotoperiodismo y la fotografía documental. Desde el año 2016 Eefje trabaja como asesora independiente, educadora de visual storytelling, editora, y curadora en el campo de la fotografía y la narración visual. Sus intereses consisten en apoyar la producción, distribución y discusión de historias visuales, de cualquier manera posible. Actualmente colabora con Universidad de Amsterdam, PHmuseum.com, y está involucrada en crear un nuevo colectivo de fotógrafos internacionales. 

 

 

 

Elena García Alaya
Editora gráfica. El País Semanal, España

 

Comienza su Carrera en 1984 trabajando para Madrid Me Meta Magazine, entre 1987 y 1998 trabaja en  Radio Cadena Española,  Radio Nacional y Cadena Ser, Grupo Prisa.  A partir del año 2000  Trabaja como editora en El País Semanal. 

 

 

Ester Rodríguez
Fundación Mº Cristina Masaveu Peterson, España

 

Desde 2015 trabaja en la Fundación Mª Cristina Masaveu Peterson, una fundación privada de ámbito español que desarrolla una intensa labor de mecenazgo, impulsada tanto a través de su colección de arte contemporáneo “Colección FMCMP” (formada en su mayoría por obra fotográfica) como del programa expositivo “Miradas de Asturias”, un proyecto que fomenta la creación de un fondo de obra inédita inspirada en Asturias a través de la visión de prestigiosos fotógrafos. En anteriores ediciones han participado autores como Chema Madoz, Ouka Leele, José Manuel Ballester, Alberto García-Alix o Joan Fontcuberta, cuyo libro Die Traumadeutung, editado por la Fundación, fue considerado por PhotoEspaña 2016 como el Mejor Libro de Fotografía del año en la categoría de nacional. Así mismo la Fundación promueve la formación profesional, la investigación y la creación a través de un amplio programa de ayudas y becas para jóvenes. Anteriormente ha trabajado como gestora cultural en el Instituto Cervantes, el Ministerio de Cultura y CentroCentro Cibeles del Ayuntamiento de Madrid. Es productora ejecutiva del largo documental Angélica ( una tragedia)

 

 

Jorge Yeregui
Fotógrafo

 

Jorge Yeregui es artista visual, arquitecto y profesor en la Escuela de Arquitectura de Málaga. Su trabajo investiga sobre la construcción del paisaje y la transformación del territorio. Ha recibido premios, encargos y becas de la Fundación Botín, el Ministerio de Educación Cultura y Deporte, el Premio Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler, el Ministerio de Asuntos Exteriores o el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, entre otros.

 

 

Juan Peces 
Periodista, corresponsal freelance de la British Journal of Photography en España

 

Periodista especializado en fotografía. Ha sido redactor del diario El Mundo y corresponsal freelance en París, donde colaboró con el diario El País. Escribe para la revista British Journal of Photography desde Madrid. Autor del proyecto de revista diigital F de Fotografía. Moderador del ciclo de mesas redondas sobre nuevos talentos de la fotografía organizadas por PHotoEspaña 2016 y la Fundación Telefónica. Coautor del catálogo de la exposición Nueva York en fotolibros comisariada por Horacio Fernández para el Centro José Guerrero. Comisario invitado de la selección de portfolios de fotógrafos Previously On Hans Lucas #8 (Francia) y participante en los Diálogos fotográficos de Begira Photo 2017. Consultor de diseño y estrategia de contenidos en Internet.

 

 

Marta Moriarty
Directora Galeria Slowtrack, España

 

Marta Moriarty es comisaria, escritora, galerista y coleccionista de arte, muy especialmente de fotografía. Fundadora de las galerías Slowtrack ,Vacío9 y Moriarty, ha comisariado muchas exposiciones, bienales y proyectos, centrándose a lo largo de los últimos años fundamentalmente en Sudáfrica, Portugal y Grecia.

 

 

Pascal Hufschmid
Relaciones Externas. Musée de l'Elysée. Suiza

 

Pascal Hufschmid cree que un museo es un punto de vista que puede ser expresado mucho más allá de sus muros a través de una multiplicidad de proyectos con socios públicos y privados de amplio espectro. Eleva el perfil nacional e internacional de su institución a través de exposiciones itinerantes, asociaciones institucionales y recaudación de fondos. En 2014, lanzó un premio de fotografía, el Prix Elysée. 
Antes de su puesto actual, trabajó en la Galería Jan Krugier & Cie y en las Naciones Unidas en Ginebra. Tiene una maestría en historia del arte y es orador regular sobre el tema de la innovación en el campo del museo. 


 

Ramon Pez
Director de arte. Revista COLORS, Fabrica Research Centre

 

Ramón comenzó a colaborar con Fabrica y La Granja Studio, y conoció a Paolo Vetta, su mentor y fundador del estudio Tassinari Vetta. Desde 2006, Ramón ha trabajado como diseñador gráfico freelance, dividiendo su actividad entre proyectos editoriales, campañas de comunicación, ilustración y video. Su última obsesión es la serigrafía. Ramón regresó a Fabrica en enero de 2012 para trabajar como director de arte para la revista Colors. 

 

 

Sören Meschede
Productor cultural, España

 

Sören es productor cultural. Forma parte de la plataforma de proyectos independiente Hablar en Arte (www.hablarenarte.com). Se ocupa del desarrollo estratégico de la asociación, tanto al nivel español como al nivel internacional. También es responsable de algunos de sus proyectos más internacionales como CAPP (Collaborative Arts Partnship Programme (www.hablarenarte.com/capp) y ha ideado y puesto en marcha algunos proyectos y programas como Curators' Network, Residencias Sweet Home, A Ciegas, La Máquina de Tiempo y Palabras Habladas). Ha co-comisariado las muestras “¿Finlandia?” (Madrid, 2014) y el proyecto “Blue Seven Phenomenon” (Barcelona, 2013). Es licenciado en Filosofía y Derecho por la Georg-August Universität Göttingen (Alemania). Antes de entrar en la asociación en 2008 trabajó como periodista para medios alemanes y españoles y como gestor independiente para proyectos culturales (entre otros Berlinale, Centro de Arte Dos de Mayo y PHotoEspaña). 

 

Vangelis Ioakimidis
consultor y comisario independiente, Grecia

 Ha trabajado como curador, director de producción y director de la editorial "Contrejour" (1985-1988), revista internacional de fotografía "Camera International" (1984-1994) y de "Photographies Magazine" (1989-1995) en París. Después de ser nombrado Comisario General de Grecia para el "Septiembre de Fotografía" celebrado en Niza, Francia, organizó un homenaje titulado "Views" dedicado a la fotografía griega desde 1850 hasta el presente (1997-1998) y encargada por la Dirección de Bellas Artes de El Ministerio de Cultura helénico. 
En 2004 recibió una invitación del Comité Organizador "Atenas 2004" y del Programa Cultural del Comité Olímpico, asumiendo la curadoria del programa fotográfico organizado por la Dirección de Operaciones de la Ciudad. Entre 2000-2005, fue director artístico del Centro de Fotografía de Skopelos. Entre 2005-2011 y 2013-2015 fue director del Museo de Fotografía de Tesalónica. Desde el año 2016 trabaja como consultor y comisario independiente, apoyando la creación de una fundación para archivos fotográficos de autores contemporáneos.

 

Verónica Fieiras 
Editora, fotógrafa y profesora de fotografía, Argentina 

 En 2013 co-funda RIOT BOOKS, sello independiente bajo el que publica su primer libro: The Disappeared (nominación Kassel 2014 al mejor Fotolibro del año, Primer premio al Mejor Fotolibro en Guatephoto Festival y expuesto en varios festivales de renombre alrededor del mundo). En 2015 edita y diseña el libro You Haven't Seen Their Faces de Daniel Mayrit, ganador del primer premio Aperture-Paris Photo al mejor fotolibro del año. En 2016 funda la editorial CHACO, con la intención de establecer un puente entre Europa y Latinoamérica, generando redes de publicación y distribución entre ambos continentes. 



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