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©Ouka Leele. Escuela de romanos 61 publicación

Ouka Leele en el Máster PHotoESPAÑA

 

LO QUE LA CÁMARA ME HA DADO.

OUKA LEELE

 

El Máster PHotoESPAÑA / Escuela PIC.A organiza la clase magistral impartida por Ouka Leele, una de las artistas más reconocidas de nuestro panorama e icono de la movida madrileña, en el Centro de Arte Alcobendas, el jueves 17 de enero, a las 18:00 h.

 

Con el título “Lo que la cámara me ha dado”, Ouka Leele hará un recorrido por su trayectoria artística a través de vídeos, fotografías, fotografías pintadas, pintura y dibujo, sin dejar de lado sus textos, ya que también escribe y, para ella, “la palabra es creadora de imágenes vivas”. Asimismo, compartirá con el público anécdotas de cómo se hicieron sus fotos más emblemáticas y mostrará también algunas imágenes menos conocidas.

 

La importancia que para ella ha tenido la cámara la resume en estas palabras: “Cuando era muy joven, entre mis pinceles se asomó una cámara y me cautivó. Su compañía junto a la pintura, desde entonces, me ha dado un lenguaje propio, me ha hecho recorrer el mundo, conocer profundamente a las personas y un montón de cosas más”.

 

Su necesidad de pintar, la empuja hacia la fusión de pintura y fotografía, desarrollando así ese lenguaje personalísimo, mezcla de escenografía teatral para ser fotografiada y pintura.

 

 

Ouka Leele (Madrid, 1957) se integró en 1976 en Photocentro, una escuela de fotografía donde empezaban a sembrarse las semillas de las tendencias artísticas en ciernes. En contacto con otros artistas, decide abandonar la idea de estudiar la carrera de Bellas Artes y avanzar en su búsqueda artística de manera autodidacta.

 

En 1978 traslada su residencia a Barcelona donde realiza la serie “Peluquería”, que se expone en Barcelona y Madrid. Teatro, danza, cine, fotografía, pintura… conforman el devenir de su obra. En 1980, se va a Nueva York, donde toma conciencia de que su lugar de trabajo lo encuentra ahondando en sus orígenes, y desde allí viaja a Méjico.

 

En 1981 regresa a Madrid, en plena movida, y decide quedarse debido a una grave enfermedad. Realiza los diseños de los sombreros de la película Laberinto de Pasiones, de Almodóvar.

 

En 1987 expone su trabajo en la Bienal de Sao Paulo, realiza el gran montaje de La Cibeles representando el mito de Atalanta e Hipómenes y se celebra una retrospectiva de su obra en el Museo Español de Arte Contemporáneo.

 

En 1988, se instala en París para realizar la serie de polaroids gigantes para la Fondation Cartier. Pasa largas temporadas en Mallorca, donde se prepara para el nacimiento de su hija en 1990.

 

En 2004 recibe el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid y realiza la exposición retrospectiva: “Pulpo’s Boulevard”. En 2005 le otorgan el Premio Nacional de Fotografía.

 

En 2007 diseña la escenografía y el vestuario para la ópera Curlew River de Britten; realiza las obras “La menina ingrávida” y “Mi cuerpo es mi territorio”, que expone en el Museo del Prado formando parte de la colección: “12 artistas en el Museo del Prado”, comisariada por Francisco Calvo Serraller.

 

En 2008, realiza la exposición antológica “Ouka Leele inedita”, correspondiente al Premio Nacional de Fotografía, en el Museo del Traje, de Madrid; recibe la Medalla de Honor en la XI Bienal Internacional de El Cairo y estrena la Película de Rafael Gordon La mirada de Ouka Leele, que será nominada a mejor largometraje documental en los Premios Goya 2010.

 

En 2011, La mirada de Ouka Leele se estrena en la Real Academia de las Bellas Artes de Roma y recibe el Premio Alga y Omega al mejor largometraje Documental; concluye su cortometraje: “Pour quoi?” sobre el relato de Caddy Adzuba. El martirio de las mujeres, que se presenta en diferentes espacios y festivales a partir de febrero 2012.

 

En mayo de 2012 recibe la Medalla de Plata de la Comunidad de Madrid y en noviembre el Premio Nacional de Fotografía, Piedad Isla a toda su trayectoria. Expone en el IVAM “Del futuro al pasado, El Museo del Prado visto por los artistas españoles contemporáneos” e imparte una conferencia sobre el trabajo realizado en el Museo del Prado.

 

En 2014 inaugura “La Utopía Transgresora” en la Bienal de Fotografía de Moscú.

 

En 2015 presenta la exposición “A donde la luz me lleve” del proyecto Miradas de Asturias, bajo el mecenazgo de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson, en Conde Duque, Madrid.

 

En 2016 participa en Arco en el stand Museo del Prado y en 2017 publica Axis mundi y otros relatos en la editorial Huerga y Fierro.

 

Ha publicado numerosos libros tanto catálogos de sus exposiciones como libros de poesía y desde 2014 forma parte del jurado de las Artes del Premio Princesa de Asturias.

 

INFORMACIÓN
Fecha: Jueves, 17 de enero de 2019
Horario: 18:00 – 19:30 h.
Sede: Auditorio Paco de Lucía, Centro de Arte Alcobendas
Dirección: C/ Mariano Sebastián Izuel, 9. 28100 – Alcobendas
Entrada libre hasta completar aforo.

CONSULTAS
master@phe.es / 91 360 13 27

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