Es profesor en la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas da Universidad Nova de Lisboa y en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa. Ha investigado y escrito sobre el trabajo de varios artistas y sobre temáticas del arte contemporáneo, con especial enfoque sobre las cuestiones en torno a las prácticas y teorías de la imagen. Es co-autor de la serie de televisión Entre Imágenes presentada en RTP2. Como comisario ha sido responsable de numerosas exposiciones individuales y colectivas, en las cuales trabajó con artistas como Thomas Demand, Walid Raad, Joel Sternfeld, Victor Burgin, Pedro Costa, Julião Sarmento, Larry Sultan, Ignasi Aballi, Tacita Dean y David Claerbout. Fue el director artístico de la Bienal LisboaPhoto, entre 2003 y 2005, y de PHotoESPAÑA, entre 2008 y 2010. Fue el comisario de la Representación Oficial Portuguesa a la 54ª Bienal de Arte de Venecia en 2011.

Ha investigado y escrito sobre el trabajo de varios artistas y sobre temáticas del arte contemporáneo, con especial enfoque sobre las cuestiones en torno a las prácticas y teorías de la imagen.

Su exploración visual nos permite acercarnos al misterio que envuelve lo cotidiano y las relacio-nes invisibles que operan en secreto dentro de lo que consideramos familiar.

Licenciado en Bellas Artes por la UCM.

Desarrolla proyectos personales de fotografía desde hace más de 25 años en forma de libros, exposiciones y audiovisuales, que se han podido ver en numerosas ciudades españolas, y en el extranjero en lugares como Paris, Rotterdam, Arlès, Toulouse, Turín, Atenas, Seúl, Bogotá y Chongqing, entre otros.

La primera exposición antológica de su trabajo, titulada UNIVERSOS, se mostró en PHotoESPAÑA 2019 en la sala del Canal de Isabel II de Madrid y en el Museo Universidad de Navarra en 2020. Destacan en su trayectoria el premio Fotógrafo Revelación en PHotoEspaña 99, el Premio de las Artes de la Villa de Madrid 2008, y en especial la publicación de varios libros monográficos, entre ellos Infinito en el año 2000, considerado una obra de referencia, Versus en 2014 y Aura en 2018. Su obra se encuentra presente en numerosas colecciones públicas y privadas españolas

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Becada en 1990 por la Fundación Peggy Guggenheim de Venecia, obtiene en 1992 una Beca Fulbright para la ampliación de estudios artísticos en los Estados Unidos de América. Entre 1992-95 reside en Nueva York, donde colabora con el departamento de Conservación del Gug-genheim Museum y del Museum of Modern Art of New York, realiza estudios de posgrado en la School of Visual Arts y en la New York University.

En este periodo comienza su investigación artística sobre las poéticas del cuerpo, realizando las series fotográficas Transhumance, La Escalera,o la serie Autorretratos. En 1995, ya en Madrid, fruto de su búsqueda en las fuentes de la tradición pictórica occidental, recreando ficciones que cuestionan los estereotipos establecidos en torno a lo femenino, realiza las series Hammam, El Dormitorio, Si te quise.

Entre sus exposiciones individuales destacan El dormitorio y El preludio. Serie B, (Galería Oliva Arauna, Madrid 2000, 2002), The Endless Story (Galería Bernhard Knaus, Frankfurt, Alemania, 2002), The Insides (Galería Bacelos, Vigo, 2004), Le jardin féerique (Fotoencuentros, Murcia, 2009),Todesfuge (Loop Barcelona, 2010), La oscuridad natural de las cosas, retrospectiva (Sala Canal Comunidad de Madrid, 2013), A selection of Iberoamerican Video Art of Bodies & Souls (Espacio AWB, Berlin, 2014), Laura Torrado in dialogue with gallery artists (Eastmen Gallery, Bélgica, 2016).

Selección colecciones públicas y privadas: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, MNCARS, Madrid, Museo Patio Herreriano, Valladolid, Museo Artium, Vitoria, CGAC Santiago de Compos-tela, Colección de Fotografía de la Comunidad de Madrid, Fundación Coca Cola, Unicaja Málaga, Saastamoisen Foundation, Helsinki, etc.

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Es curadora y sus principales proyectos se relacionan con la inestabilidad de la imagen contemporánea y la revisión de relatos históricos oficiales en el arte. Por su curaduría La vida de las cosas fue seleccionada curadora de la bienal de la imagen MOMENTA 2019 en Canadá; en su proyecto articula una crítica en relación con categorías que definen los objetos culturales como exóticos o “no occidentales” y otros aspectos de la creatividad en la crisis de la sociedad de consumo. Con su ensayo El centenario de la Bauhaus: de conveniencias y conexiones, ganó el Premio Simón Bolívar de Periodismo en 2019. Allí aborda las relaciones entre los fundamentos críticos de la Bauhaus, el arte contemporáneo y la artesanía.

Sus proyectos curatoriales han sido exhibidos en instituciones tan reconocidas como el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York, el Jeu de Paume, la Fundación Cartier pour l‘Art Contemporain en París, Photographers Gallery en Londres, el Círculo de Bellas Artes de Madrid (PHotoESPAÑA), el Centro de la Imagen en Ciudad de México, el Museo de Arte Miguel Urrutia del Banco de la República, el Museo de Arte Moderno de Bogotá y el Museo de Arte Moderno de Medellín, entre otros

Asesor de la Academia de Bellas Artes del Estado de Holanda, y otras instituciones culturales. Miembro de los consejos de varias revistas y centros de arte internacionales. Co-fundador de la Bienal de La Habana, ha sido curador del New Museum of Contemporary Art, Nueva York, director artístico de PHotoEspaña, Madrid, y, recientemente, de la XXI Bienal de Arte Paiz, Guatemala, de la III Today Documents, Beijing, y de la IV Trienal Poli/Gráfica de San Juan. Ha organizado otras bienales (entre ellas Liverpool International 2006 y la 2da. Bienal de Johannesburg) y numerosas exposiciones internacionales.

Ha publicado varios libros y más de 700 textos en publicaciones de muchos países. Ha organizado y participado en múltiples simposios internacionales, y dictado conferencias y seminarios en universidades y otras instituciones en los cinco continentes. Recibió la Beca Guggenheim, Nueva York, en 1990, y el capítulo argentino del AICA lo eligió como el crítico latinoamericano de más importante trayectoria (ex aequo con Paulo Herkenhoff).

Entre sus exposiciones: Useless. Machines for Thinking, Dreaming, and Seeing, The Bronx Mu-seum of the Arts, Nueva York; Adiós Utopia. Dreams and Deceptions in Cuban Art since 1950, Museum of Fine Arts of Houston, y Walker Art Center, Minneápolis, 2017; Cristina Lucas. Manchas en el silencio, Sala Alcalá 31, Madrid, 14 de septiembre de 2017. BRIC-à-brac. The Jum-ble of Growth, Today Art Museum, Beijing, 2016; Vida. Gervasio Sánchez, CEART, Fuenlabrada, 2016, y otras sedes; Cristina Lucas. Iluminaciones Profanadas, Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, San Juan, 2016; Lost in Landscape, Mart, Rovereto, 2014; Artificial Amsterdam. The City as Artwork, 2013, de Appel, Ámsterdam; Manuel Álvarez Bravo. Un photographe aux aguets, 2012-2013, Jeu de Paume, París,

Entre sus libros: Infinite Islands. Art, Culture, Internationalization, Beijing, 2014; Interfaces. Retrato y comunicación (editor), Madrid, 2011; Interfaces. Portraiture and Communication (editor), Madrid, 2011; Caminar con el Diablo. Arte, internacionalización y culturas, Madrid, 2010; Copiar el Edén. Arte reciente en Chile (editor), Santiago, 2006.

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